La Piedad de Miguel Ángel es la triste imagen de María llorando al Cristo crucificado tomado de la cruz. La obra maestra se exhibe en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Traducido del italiano, Pietà - "compasión, pena, lástima, simpatía". La trama de esta escultura iconográfica no se menciona en los 4 textos del Evangelio, ni en los apócrifos. Pero en el catolicismo, la Piedad del gran maestro es una de las imágenes más poderosas para influir en las mentes y los corazones de los creyentes.
Descripción
La Piedad de Miguel Ángel es una composición escultórica de forma piramidal, tallada en un solo bloque de mármol claro. La mano del maestro cortó todo lo superfluo, y el mundo tenía una imagen deslumbrante de una madre afligida que había perdido a su hijo. La escultura se encuentra detrás del vidrio blindado; no se puede ver desde todos los lados. Pero hay algo en él que atrae las vistas curiosas de los turistas y genera sentimientos especiales para aquellos que creen en el sacrificio expiatorio de Jesucristo.
Yo recomiendo: admire a Pieta sin colas y multitudes de turistas durante una excursión individual al Vaticano al amanecer.
En el siglo XIV, en el cristianismo, nació la veneración de los dolores de la Virgen María, que se reflejó en el arte europeo de la época. En las costillas y las manos de un Jesús sin vida: rastros de heridas después del Calvario. Es sorprendente cómo el joven Miguel Ángel logró expresar toda la tragedia de lo que sucedió en la figura de Santa María sosteniendo al Hijo muerto en sus brazos.
Toda la imagen de la composición escultórica de Miguel Ángel Buonarroti transmite toda la profundidad de la tragedia de Nuestra Señora llorando sobre el cuerpo de Cristo.
La mano derecha sostiene el cuerpo en una posición familiar para las mujeres: así es como amamantan a los bebés. Pero este es un hombre maduro, y su cabeza cae del hombro de su madre. La mano izquierda, por así decirlo, pregunta: esta es una pregunta tonta, expresada en los dedos de la perplejidad de la madre afligida sobre la muerte sin rumbo del Cristo sin pecado. La capa en la cabeza aparentemente se rompe descuidadamente, pequeños pliegues de tela revelan la ceja y la última mirada de la Madre de Dios tanto como sea posible.
María no mira con asombro el rostro de Jesús, sino las costillas y la mano perforadas, tratando de capturar los detalles más pequeños antes de entregar Su cuerpo para enterrarlo. Los historiadores del arte asocian las fracturas en el tejido grueso con las fracturas del alma, por una pérdida irreparable. Su rostro no está distorsionado por una mueca de tristeza, parece que todo terminó, la última mirada a la figura del Hijo y la comprensión de lo que está sucediendo permanece. Quizás el escultor quería transmitir su recuerdo de la profecía de Cristo, quien prometió resucitar al tercer día. O tal vez así es la humildad: ¿una tonta indiferencia porque nada se puede arreglar?
En el regazo materno está el cuerpo sin vida de Cristo, de 33 años. La cara no expresa el sufrimiento que sufrió, la cabeza echada hacia atrás, toda la figura está relajada, pero María la sostiene. Manos y pies: con rastros de uñas después de la crucifixión. Las costillas de Jesús fueron perforadas en la cruz después de su muerte, antes de que los soldados romanos lo retiraran (como nos dice la Sagrada Escritura).
Las figuras de los personajes de la trama bíblica están hechas en pleno crecimiento. El realismo también se expresa en los signos obvios de la crucifixión y el rostro triste y humilde de María.
La Madre de Cristo es representada como una joven, sin arrugas profundas, aunque tenía unos 50 años durante la crucifixión del Primogénito. Los cánones teológicos fueron violados, pero los historiadores del arte insisten en la idea de que era costumbre durante el Renacimiento retratar la pureza del alma y la espiritualidad de la Virgen Inmaculada. La Santísima María, como ustedes saben, concibió a Cristo del Espíritu Santo, según las profecías. Después del nacimiento de Jesús, él y José tuvieron otros hijos concebidos naturalmente. Pero en el cristianismo se acostumbra hablar de ella como la Virgen María más pura y santa, la Virgen y la Madre de nuestro Señor Jesucristo. Es por eso que todas las pinturas y esculturas la retratan como una joven y bella virgen.
El trabajo fue largo y meticuloso, pocos creían que un artista desconocido de 24 años y un escultor novato pudieran hacer frente a tal tarea.. Pero el resultado superó todas las expectativas: nadie podría superar esta obra maestra de Miguel Ángel, tanto en estética como en la fuerza de la encarnación emocional.
A Miguel Ángel Buonarroti se le hizo la pregunta: "¿Cómo se las arregla para no cometer un solo error, porque es una piedra, no arcilla?" El maestro respondió: "Nada complicado, tengo en mente una imagen perfecta y corté todo lo innecesario de un bloque de mármol".
La destrucción de una obra maestra y su restauración.
Una de las estatuas más famosas ha sido dañada varias veces, durante el transporte y el ataque de un vándalo loco. En 1972, la estatua fue dañada por un martillo obsesionado Laszlo Tot húngaro (un geólogo que trabajó en Australia), quien se imagina a sí mismo como una de las encarnaciones de Cristo. Con un martillo de piedra, golpeó unas 50 piezas de mármol, hasta que los guardias lo agarraron y lo entregaron a la policía.
El rostro de la Virgen sufrió el acto de vandalismo, parte de la nariz y la colcha, así como la mano de Cristo, fueron rechazados. Algunas de las piezas se perdieron, pero muchas fueron devueltas inmediatamente a los asistentes del templo por turistas y testigos presenciales. Después de la restauración, recuperó su aspecto original, aunque los fragmentos perdidos fueron tallados en secciones sin importancia de la escultura en el fondo.
El análisis espectral mostró que hace un par de siglos, parte del brazo izquierdo de Mary (hasta el codo) fue rechazado, pero perfectamente restaurado. Durante uno de los transportes recientes, se repelieron 4 dedos de la mano izquierda, pero los trabajos de restauración corrigieron este defecto.
Desde entonces, la escultura de Pieta ha sido protegida de manera confiable contra los visitantes desequilibrados por el vidrio templado. Y el loco fue capturado y entregado a las autoridades. Los restauradores italianos han hecho todo lo posible para que Pieta Michelangelo Buonarroti, expuesta en la Basílica de San Pedro (Vaticano) parezca nueva. La composición se destaca en una plataforma elevada para que incluso detrás del vidrio acrílico sea perfectamente visible para los peregrinos y muchos turistas del templo principal del Vaticano.
Historia de la Piedad
El interés en la historia bíblica del tiempo entre la crucifixión de Jesús y su resurrección milagrosa ha preocupado por mucho tiempo las mentes de los cristianos de diferentes religiones. Desde los días de la escultura gótica y el arte del Renacimiento temprano, los maestros italianos en otros países europeos vecinos cantaron la triste imagen de María, que había perdido al Primogénito. Seguramente las pinturas de "El duelo de Cristo" de Perugino (1493-94), ahora ubicado en la Galería de los Uffizi en Florencia) y "Pieta" de Botticelli (1495) incitaron a muchos seguidores a reflejar esta trágica escena en piedra y lienzo.
Nadie creía en el éxito de Miguel Ángel, pero no solo hizo un excelente trabajo, sino que también superó a sus talentosos maestros. Su Piedad no solo lo glorificó en toda Roma, pronto Italia y Francia comenzaron a hablar sobre su trabajo, donde se suponía que debía ir.
Pero en los círculos religiosos y bohemios, no todos pueden aceptar que un joven desconocido pero capaz sea capaz de hacer una contribución significativa al arte y superar las obras maestras de la antigüedad y la antigua Roma. Él violó parcialmente los cánones, de alguna manera utilizó los hallazgos exitosos de sus predecesores, pero abandonó las figuras secundarias de los "testigos presenciales".
La obra fue creada para el cardenal Jean Bilaire de Lagrol, quien fue embajador francés en la corte del papa Alejandro VI Borgia durante la época de Carlos VIII. La composición de mármol estaba destinada a la capilla de Santa Petronilla, que pertenecía a la comunidad francesa. Es poco probable que un joven escultor pueda recibir un pedido serio, pero un influyente patricio, el banquero romano Jacopo Galli, el mecenas del talento de Miguel Ángel, lo avaló.
Tuve que hacer todo lo posible para justificar la máxima confianza y calcular una generosa tarifa de 450 ducados de oro.
El contrato se firmó el 26 de mayo de 1498, y el escultor fue a la cantera por un bloque de mármol a Carrara con trabajadores auxiliares que se comprometieron a entregar el material al lugar de trabajo. Galli aseguró al cliente que en un año Pieta Michelangelo parecería escéptico y envidioso. Tomó más tiempo trabajar, pero se ganó la apuesta de que la triste escultura se convertiría en la creación de mármol más hermosa de Roma.
El reconocimiento de la obra maestra es confirmado por múltiples copias en todo el mundo. Algunos talleres de artesanía realizan falsificaciones crudas para clientes adinerados que desean ver a Pieta en su jardín, en la fuente o entre copias escultóricas de obras maestras del mundo.
El único trabajo firmado de Miguel Ángel
El "duelo de Cristo" es una de las grandes obras del gran Miguel Ángel. Una vez completado, el escultor se fue a Florencia, pero testigos presenciales declararon que en cada oportunidad visitó su mayor creación en Roma. Nadie sabía si su estética dibujaba su propia obra maestra o la profundidad de la imagen con un delicioso contraste de un cuerpo vivo y muerto ...
Miguel Ángel, según sus contemporáneos, vivió como un asceta, fue lacónico, nunca entró en disputas, no defendió su autoría, que a menudo fue cuestionada. Probablemente fue difícil para un observador externo reconocer el genio del joven escultor. Y las personas mediocres envidiosas no podían estar de acuerdo con el hecho de que con sus manos una piedra fue tallada inimitable obra maestra inimitable, reconocida como un estándar.
Esta creación sin firmar dio lugar a un caso curioso: Miguel Ángel no dejó firmas en sus creaciones. Y se dejó un autógrafo en Drink, ¡e incluso con un error!
Mientras visitaba su estatua, Miguel Ángel, retratando a un extraño, observó cómo los observadores reaccionan a su obra de arte. Y luego escuchó una animada discusión entre dos espectadores que negaron la autoría de Buonarroti. Uno de ellos defendió la versión de que solo el escultor de Milán Gobbo podía tallarlo en piedra. El gran maestro no discutió con compatriotas desinformados, ya que decidió perpetuar la autenticidad de su obra maestra firmando el autógrafo de María. Esto fue dicho al mundo por Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), poeta y biógrafo de varios artistas italianos.
La intención era tan firme que Miguel Ángel decidió quedarse en la basílica donde su composición escultórica representaba la noche y dejar su nombre en mármol. Sin embargo, el "artista pobre" era semianalfabeto, por lo que cometió un error al escribir su nombre. Hasta ahora, nadie lo ha solucionado:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENCIANO EJECUTADO"
Nadie se atrevió a corregir la cuarta letra equivocada, violando la integridad del autógrafo, aunque el mármol es una piedra blanda. El bloque de la raza más pura, casi sin inclusiones y grietas, eligió personalmente el escultor, yendo a las canteras de Karara. Sus esfuerzos y esfuerzos estaban justificados: una magnífica estatua de color carne superó todas las expectativas.
Aunque el cliente no vivió para ver la finalización de la obra maestra, los rumores de una excelente creación se extendieron rápidamente por toda Roma. Pronto toda Italia habló de la Piedad de Miguel Ángel Buonarroti, y muchos tenían prisa por verla. El ingenioso modelo fue galardonado con el lugar más honorable en el Vaticano: la Basílica de San Pedro. Y los escultores jóvenes fueron obligados por los maestros a examinarla como modelo a seguir.
Otro autógrafo del gran maestro ha sobrevivido, aunque la mayoría de los bocetos y obras fueron destruidos por él personalmente, como "lejos de ser perfecto". En la subasta de Sotheby's, 30 documentos históricos firmados por celebridades, incluida la firma de Miguel Ángel de 1521, un contrato para pagar el trabajo de 2 escultores, quedaron bajo el martillo. Ayudaron a Buonarroti a trabajar en la estatua de Cristo en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma. Pero esa obra maestra se quedó sin firma.
Puedes ver la estatua de Cristo durante un recorrido individual por Roma al amanecer.
Hechos interesantes
- La trama de la afligida María sobre el cuerpo de Jesucristo retirado de la cruz no es nueva; sus heridas se reflejaron en los lienzos y esculturas de los maestros del Renacimiento temprano. La fuerza de la tragedia de estas obras, muy probablemente, provocó el trabajo de Miguel Ángel Buonarroti, quien decidió hacer todo un poco diferente.
- La tarea difícil es combinar 2 figuras en pleno crecimiento en una composición escultórica común, sin violar las proporciones, pero el maestro logró brillantemente. Vale la pena recordar que esto es mármol, y un bulto de varias toneladas después del trabajo debería haber mantenido el equilibrio.
- El naturalismo se expresa en el crecimiento de las figuras de Pieta. Los expertos estiman que el crecimiento de Cristo (si Él se levantó) sería de unos 175 cm, Mary, un poco más. Pero esto es natural para la composición de la Madre afligida con el Hijo en sus brazos.
- Las figuras de la célebre composición fueron talladas en mármol para un cardenal de Francia. Tal obra maestra no podría dejarse desconocida. Fue declarado el "tesoro nacional" de los italianos y un "modelo a seguir", por lo que fue transferido al Vaticano en el siglo XVIII.
- Las dimensiones de la escultura de varias toneladas son 174 × 195 × 69 cm. La base para la bebida fue hecha en 1626 por Francesco Borromini. Esta es la única obra de Miguel Ángel, donde está su firma (en el carril de la Madre de Dios), porque incluso antes de la finalización hubo disputas sobre la autoría y su autenticidad.
¿Dónde está, cómo ver el trabajo del gran maestro?
La Piedad de Miguel Ángel está en exhibición para vidrio a prueba de balas en el principal edificio religioso del Vaticano: la Basílica de San Pedro
El acceso es gratuito, justo en la entrada a la derecha en la primera capilla. Pero se encuentra a cierta distancia de los presentes, solo es visible desde la vista frontal.
La catedral está abierta todos los días, de 7:00 a 18:30. Siempre hay mucha gente aquí, y para ver más de cerca la obra maestra, muchos turistas prudentes se apresuran a la inauguración, y los más curiosos visitan el recorrido del autor EL VATICANO ENTERO POR 6 HORAS.
