"Nacer de nuevo o renacer" (renasci): así es como el latín traduce el nombre de una era de importancia mundial en el desarrollo de la cultura. El Renacimiento italiano o Renacimiento (italiano: Rinascimento) allanó el puente entre la antigüedad, la Edad Media y la Nueva Era.
El renacimiento de la herencia antigua
Después del colapso del Imperio Romano de Oriente ("Imperio de los Griegos") bajo los golpes de los cruzados en 1204 y su muerte final a mediados del siglo XV, los emigrantes de Bizancio llegaron al centro del Mediterráneo. Introdujeron a los italianos a los antiguos tratados de bibliotecas privadas y obras de arte.
La Europa medieval no estaba familiarizada con la cultura del mundo grecorromano, lo que causó un interés sin precedentes. En busca de manuscritos antiguos, vaya a los monasterios distantes de Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini y otros humanistas.
En 1404, Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) viaja desde Florencia (Florencia) a Roma (Roma) para esbozar y medir esculturas de arquitectura antigua. El joven Miguel Ángel Buonarroti (Miguel Ángel Buonarroti) copia estatuas griegas (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) por orden del Papa León X, estudia los edificios antiguos en Roma (1513-1516).
Por qué todo comenzó en Italia
El trasfondo social del Renacimiento se debe al fenómeno político del país. El imperio y la iglesia fueron reemplazados por ciudades-estado independientes, la mayoría de las cuales eran repúblicas. Política independiente, los órdenes democráticos diferían de las monarquías europeas. El Renacimiento temprano no conocía el poder centralizado. Incluso en pueblos pequeños, los exiliados encontraron el apoyo y la comprensión de los humanistas.
Los italianos se reconocen a sí mismos como personas solteras, optimistas y que afirman la vida. En el centro del Mediterráneo, se formó un gobierno popular, se produjeron cambios radicales, se produjo la formación del Renacimiento.
Toscana
La tierra natal del Renacimiento, la Toscana republicana (Toscana), fue la primera en cambiar la estructura de la sociedad. Los artistas recibieron privilegios, ingresaron a la estructura de poder, se convirtieron en diplomáticos. El oficio de pintores y escultores se equiparaba con las ciencias.
En la Toscana, crearon Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Ha aparecido un nuevo fenómeno: la filantropía.
El destacado estadista Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) abre una línea de mecenas de arquitectos y artistas. Durante dos siglos, la Toscana se ha convertido en el centro de la vida artística y determina el curso del desarrollo de la cultura italiana. 7 objetos de la región están incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO:
- Centro historico de Florencia
- Centro historico de Siena
- "Ciudad Ideal" Pienza
- Torres de la familia de la ciudad de San Gimignano
- Piazza dei Miracoli o Plaza del Milagro en Pisa
- Medici villas y jardines
- El paisaje cultural del valle de Val d'Orcia
Padua
A principios del siglo XV, Padua, amante de la libertad, se convirtió en el principal centro educativo de Italia.
El fundador de la ciencia moderna, Galileo Galilei, y el progenitor del renacimiento florentino Donatello, nacieron y trabajaron aquí. El período de diez años de creatividad en Padua se considera el pico de los logros del escultor. El maestro crea creaciones sin igual: una estatua de caballo de cobre del gobernante de Padua Hattamelata, bajorrelieves de bronce para la iglesia de San Antonio (Basílica Pontificia de San Antonio de Padua), una escultura de Juan el Bautista.
En la entrada de la Catedral de San Antonio hay un monumental monumento de tres metros a Gattamelata, realizado por Donatello en un pedestal de ocho metros de altura.
En Padua, Tiziano Vecellio creó, decorado con frescos el oratorio de la iglesia del Carmine (Basílica e Scoletta di S. Maria del Carmine).
Ferrara
El apogeo del Renacimiento "Ferrara" está asociado con la dinastía del gobernante de la ciudad: el duque d'Este (1393 - 1441). El filántropo intentó decorar sus palacios con pinturas y frescos únicos, inaccesibles al público.
La pasión por el esoterismo y la astrología influyó en la elección de temas llenos de alegoría e ironía. Los artistas vivieron en el palacio, resistieron el estilo y el estado de ánimo dados en las obras. Un grupo de innovadores formó una escuela de pintura, que era diferente del trabajo de otros representantes del Renacimiento.
Los historiadores del arte llaman a los artistas de Ferrara "videntes del arte". Parcelas de pinturas, imágenes expresivas, composición construida, colores vivos, como tomados del presente y transferidos al pasado distante. El estilo de los artistas era una combinación del arte de las provocaciones audaces y el Renacimiento. Las obras de Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa y otros artistas se conservan en pinacotecas y museos.
Las pinturas de artistas innovadores se estiman en 20 a 35 millones de dólares.
Los principales atractivos de Ferrara:
- Calle Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), que ha conservado en su forma original todos los palacios construidos en el Renacimiento;
- Castillo de los Duques de Este (Castello Estense): la construcción comenzó en 1385;
- El Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti): el único monumento en la Ferrara del Renacimiento, revestido de mármol. El "Palacio del Diamante" fue construido por el arquitecto Biagio Rossetti en 1493-1503, decorado con 8500 piedras con forma de diamante con cortes ejecutados por expertos;
- Universidad de Ferrara (Universita di Ferrara): una de las universidades más antiguas de Europa fue fundada en 1391 por iniciativa de la familia gobernante d'Este.
Venecia
En la segunda mitad del siglo XVI, la Venecia republicana tomó el relevo del centro renacentista.
Se está formando una escuela de pintura veneciana. Las obras de Giorgione (1478 - 1510) y otras obras maestras del Alto Renacimiento han sobrevivido hasta nuestros días. Tiziano Vecellio (1477-1576) es reconocido por los contemporáneos. Obras famosas están disponibles en la Galería de la Academia (Galería de la Academia). Aquí también se presentan las obras de Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, pinturas raras de Antonello da Messina.
Los historiadores del arte aconsejan visitar la iglesia de San Giorgio Maggiore, que alberga la audaz obra de Tintoretto.
La Última Cena gigante, escrita especialmente para el templo, llama la atención en el entrelazamiento del principio divino y el ser terrenal. La habitación en la que se encuentra la imagen tiene doble iluminación: habitual en lámparas colgantes y la Universal, inexplicablemente distribuida alrededor de las cabezas de Cristo y sus apóstoles.
Períodos de la era
Es imposible establecer las fechas exactas de varios siglos del Renacimiento. Las diferencias en la vida social y política influyeron en el desarrollo del arte en las regiones. Doctor en Artes, el profesor Viktor Nikitich Lazarev argumentó: la ciencia del Renacimiento italiano ha avanzado tanto que se debe aclarar una cantidad de énfasis ("El comienzo del Renacimiento temprano en el arte italiano"). Sin embargo, los patrones generales permitieron determinar las 4 etapas del Renacimiento italiano.
Proto-renacimiento
La cultura italiana está experimentando un ascenso sin precedentes, que comienza a fines del siglo XIII y captura el siglo XIV. Una transición similar de la Edad Media al nuevo tiempo no estaba en la historia de otros países europeos. La literatura en el idioma nativo florece. Aparecen poetas de un nuevo estilo ("dulce"), reemplazados por Dante. El oficio despersonalizado de los pintores de taller es reemplazado por maestros que trabajan individualmente. En la escultura se sentaron las bases para el desarrollo del arte renacentista.
En el siglo XIII, Nicola Pisano trabaja en Pisa. El maestro se convierte en los orígenes de la escuela de escultura, que tuvo un impacto en Italia hasta mediados del siglo XIV. La arquitectura se queda atrás en el desarrollo, permaneciendo en el marco de las tradiciones medievales. Los primeros brotes aparecen en soluciones espaciales y decoración elegante de edificios. La cultura italiana de esta época se llamó la era de Dante Alighieri y Giotto di Bondone.
Renacimiento temprano
El renacimiento temprano en Italia es la primera mitad y mediados del siglo XV. En el arte, se produce un cambio brusco. El hogar del Renacimiento de Florencia se distribuye de manera desigual en toda Italia. Las tradiciones góticas siguen vivas en el norte del país. En el sur, Filippo Brunelleschi trabaja, afirmando ser el edificio de alfantica.
Desde mediados de la tercera década, el reformador de la escuela florentina Masaccio (Masaccio) ha hecho un gran avance en la pintura. Donatello sienta las bases para un retrato escultórico individual. En la obra del escultor de la "escuela florentina" Nanni di Banco, aparecen formas monumentales (figuras de cuatro santos en el nicho de Orsanmichele).
Durante este período, el arte se convierte en conocimiento científico. Artistas y arquitectos están desarrollando la teoría de las proporciones y la perspectiva lineal. El estudio de la estructura anatómica del cuerpo humano se utiliza para crear obras realistas.
Alta
A comienzos de los siglos XV y XVI, el Renacimiento entra en un período de 30 años de desarrollo excepcional de la creatividad artística en Italia, especialmente en Roma. El patrón principal se convierte en el Papa Julio II (Iulius PP. II). La rica historia de la antigua ciudad devuelve a los maestros a la antigüedad. El tema de glorificar los actos heroicos y el deber se está poniendo de moda.
El auge del arte está asociado con los nombres de Leonardo da Vinci, Giorgione, Rafael, Tiziano, Miguel Ángel. Desde 1503, comienza la "era dorada" de la arquitectura. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) sienta las bases para la arquitectura del nuevo período. La Basílica de San Pedro en el Vaticano (Basílica de San Pedro) se convierte en un ejemplo clásico de los logros de la arquitectura del Alto Renacimiento.
Despues
El período difícil de finales del Renacimiento comenzó a mediados del siglo XVI. El Papa Pablo III (Paulus PP III) ve la tarea principal en la lucha contra los disidentes. El Concilio de Trento convocado (13 de diciembre de 1545 - 4 de diciembre de 1563) comienza un ataque contra la cultura del Renacimiento. La iglesia prohíbe los libros de Petrarca, Dante, Boccaccio y otros humanistas. Papá ejerce control sobre el arte. De los artistas exigen ortodoxia y canonicidad. Los artistas italianos tienen diferentes percepciones de cambio. Grandes artistas de la generación anterior (Tiziano, Miguel Ángel) conservan las tradiciones artísticas del Renacimiento.
Los artistas jóvenes (Veronese, Bassano, Tintoretto) utilizan la experiencia del Renacimiento para crear una nueva tendencia de "manierismo". A finales del siglo XVI, el fundador del realismo en la pintura, el reformador Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), comenzó su actividad creativa.
Útil para ti: dónde ver las pinturas de Caravaggio en Roma
Norte
Los culturólogos e historiadores del arte modernos destacan el quinto período del movimiento humanista que fue más allá de Italia en el siglo XV. El Renacimiento del Norte se formó bajo la poderosa influencia del Renacimiento italiano, pero tiene sus propias características:
- Ocurre durante el período de la extinción del Renacimiento;
- La cultura de los países de habla alemana carece de un interés visible en la antigüedad.
Filosofia y Literatura
En contraste con las creencias religiosas de Europa occidental, los filósofos del Renacimiento crean un movimiento ideológico: el humanismo. Petrarca, Dante, Boccaccio, otros pensadores ponen al Hombre con sus necesidades terrenales y sobrenaturales en el centro del universo.
Nicolás Maquiavelo
El estadista, pensador y diplomático Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) fue una persona importante en la Toscana. Sus obras de teatro fueron populares entre el público, y los tratados filosóficos causaron controversia y crítica. Obras famosas - "Soberano", "Razonamiento ...", "Décadas". Las opiniones de Maquiavelo (1469-1527) impidieron que las nuevas autoridades siguieran sus políticas. El escritor fue despedido dos veces, arrestado e incluso torturado sin parar.
Dante Alighieri
Un destacado representante del Proto-Renacimiento italiano es un teólogo, filósofo y poeta Dante Alighieri (1265-1321). El entretejido de viejas tradiciones y nuevas tendencias de la época afectó las opiniones filosóficas del autor de "Divine Comedy". El último poeta de la Edad Media fue el primero en sentar las bases del humanismo en sus obras, y creó el lenguaje literario italiano.
La novela "Nueva vida" por primera vez describe los sentimientos de una persona común. En el tratado "Fiesta", aparecen los requisitos previos de una teoría renacentista del estilo. Dante cree en las posibilidades ilimitadas de una persona creativa y afirma: la felicidad de cada persona radica en la existencia terrenal. La doctrina de la naturaleza terrenal y divina del hombre se aparta de los puntos de vista medievales y se convierte en la base del humanismo.
Francesco Petrarca
La apoteosis de la vida de la cabeza de la generación anterior de humanistas del Proto-Renacimiento de Italia fue la coronación de una corona de laurel de la Curia romana. Un nuevo tipo de hombre, Francesco Petrarca (1304–1374), comenzó el Renacimiento en Italia y difundió ideas por toda Europa. Nadie podía competir con el mejor poeta de Roma en ese momento. El reconocimiento mundial, el círculo social, el conocimiento de la filosofía conducen a una comprensión científica del Renacimiento.
Logros de Petrarca:
- El primero en explicar el principio histórico en la comprensión de la época. Encontró la continuidad y las diferencias entre la antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento.
- Analizó los manuscritos de autores antiguos, cuyo contenido no se conocía durante 10 siglos.
- Describió la cosmovisión de los humanistas.
- Escribió "Sonetos", "Libro de canciones", "Triunfos", "África". El autor de tratados, obras polémicas, obras literarias desarrolló la base para la comprensión científica del Renacimiento.
Giovanni Boccaccio
El humanista italiano fue un destacado erudito. Conocía astronomía, estudió literatura griega, recopiló y reescribió manuscritos, y fundó el Departamento de Griego en Florencia. Boccaccio (1313-1375) dirigió la compañía para la protección de obras científicas en las bibliotecas del monasterio y alentó a los contemporáneos a estudiar literatura antigua.
El autor de obras históricas compiló una genealogía de dioses paganos, describió 106 biografías de mujeres famosas, fue una poeta y escritora en prosa. Entró en la historia del Renacimiento como un humanista que rechaza el ascetismo. La obra principal es una colección de cien novelas "El decamerón" dedicada al relato irónico de la vida y las costumbres de la sociedad italiana.
Palacios y arquitectura
Gracias a los palacios encargados por los jefes de las ilustres familias del Renacimiento italiano, Toscana adquirió un riguroso "estilo florentino". La aparición de dos palazzos, el Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) y el Strozzi (Palazzo Strozzi), se asocia con muchos años de lucha entre los clanes más ricos de los banqueros.
El patrón del almacén democrático de Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) era el patrón de artistas y arquitectos. En el arte, amaba la estricta simplicidad, no aceptaba el lujo. En 1444, los Medici le encargaron al arquitecto Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) que construyera un palacio para la familia, no la envidia de los compatriotas.
Por orden del cliente, el primer edificio del estilo del Renacimiento Temprano se diseñó con losa, que se utilizó para decorar edificios públicos. El palacio fue construido durante 20 años.Donatello, Botticelli, Michelangelo trabajaron aquí.
Después de regresar a Florencia de un vuelo forzado, Filippo Strozzi decide construir un palacio, no inferior en magnitud al palacio de su rival. La presión del cliente sobre el arquitecto y el ingeniero llevó al hecho de que los edificios eran casi "gemelos". El palacio da la impresión de grandeza en combinación con la sencillez enfatizada de la fachada.
Catedral de san pedro
En el siglo IV, se erigió un pequeño templo en el lugar de enterramiento del apóstol Pedro. El papa Julio II propuso reconstruir la basílica en 1506. A la construcción, que duró más de 100 años, asistieron 20 arquitectos destacados. Entre ellos están Bernardo, Miguel Ángel, Rafael Santi, Giacomo y otros.
Donato Bramante (1444 - 1514) fue el primero en embarcarse en la idea de construir una catedral en forma de cruz coronada con una gran cúpula. Después de la muerte del arquitecto, la construcción se detuvo. Después de 33 años de trabajo, Miguel Ángel continuó. El autor de los dibujos encontró una solución inesperada que crea la ilusión de una cúpula de resorte. El maestro no tuvo tiempo de implementar su plan. Continuó el trabajo de Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Elevada a una altura de 136 metros, la cúpula se convirtió en la más alta del mundo. La decoración interior fue realizada por el escultor italiano Giovanni Lorenzo Bernini, quien trabajó en la catedral durante 20 años.
- Las instrucciones le resultarán útiles: cómo subir a la cúpula de la Catedral de San Pedro
Cúpula de la catedral de Florencia.
Después de la construcción de la gran cúpula de la Catedral de Florencia, Santa Maria del Fiore (Brúelleschi se convirtió en el arquitecto más famoso de Italia).
El primer gran monumento renacentista encarnaba una idea innovadora de ingeniería basada en el uso de mecanismos especialmente inventados.
Los maestros medievales dudaban de la posibilidad de construir una estructura que pesara 9 mil toneladas, un diámetro de 42 metros, a una altura de 91 metros.
El enigma fue resuelto por Brunelleschi. Propuso un modelo de la catedral al ayuntamiento y demostró que construiría la cúpula utilizando métodos de ingeniería innovadores. La construcción de la cúpula comenzó en 1420 y se completó en 1436. Tres años después, el alumno de Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) completó la linterna de mármol coronada con una bola de oro. La construcción separó las tradiciones de construcción de la Edad Media de la arquitectura del Renacimiento. El monumento único se ha convertido en un símbolo de Florencia.
Escultura
Una nueva cosmovisión desencadenó una revolución en la escultura. La Edad Media no consideró las obras de los escultores como un tipo separado de creatividad y las percibió como un todo con la arquitectura. Los escultores se apartan de los cánones aceptados y se convierten en autores independientes.
Donatello
Entre los genios, Donato di Niccolo di Betto Bardi, más conocido como Donatello, ocupa un lugar especial. Por primera vez, un maestro de Florencia crea una escultura desnuda. Apela a los personajes bíblicos, dándoles las características de los dioses griegos.
Por orden de los Medici, Donatello está trabajando en la imagen de David. La figura desnuda de un héroe libre y relajado confunde a Cosimo.
Una escultura audaz hecha en el estilo del realismo se instala en el patio trasero del palacio, lejos de los contemporáneos. Para mantener el equilibrio, Donatello hace copias de esculturas antiguas, que el patrón coloca en el pórtico interior del palacio.
Trabajando en una estatua de Christian St. Mary Magdalene, el escultor da un paso audaz. Representa a la mujer portadora de mirra agotada por el arrepentimiento, una anciana, cubierta de pelo largo y trapos con agujeros.
El escultor combina estilos clásicos y realistas en su obra. Por orden del ayuntamiento, hace estatuas de los profetas con rostros inexpresivos y figuras cubiertas con ropa gruesa. Pero en la catedral, Orsanmichele (Orsanmichele, o San Michele) coloca una escultura de San Jorge.
Partiendo de la imagen tradicional con un dragón y una lanza, Donatello presenta una imagen completamente diferente. Un héroe hermoso y tranquilo disfruta de su propia victoria.
Arte
Los precursores del Renacimiento italiano fueron Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. En el corazón de la creatividad se encuentran las tradiciones de la Edad Media, combinando nuevas técnicas artísticas. Un género independiente es un retrato. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) dan a los personajes caracteres individuales.
Las acciones de los héroes tienen motivación humana. En el Alto Renacimiento, el arte alcanza su apogeo.
Leonardo da Vinci
Durante cinco siglos, los investigadores del trabajo de Da Vinci (1452-1519) han estado tratando de encontrar la respuesta a la pregunta: ¿quién es él, una personalidad genial en todo? Las habilidades sobrenaturales del Maestro llevaron a una hipótesis inesperada.
Leonardo da Vinci es el mensajero de las civilizaciones superiores, el antepasado del futuro de la humanidad.
El innovador en la pintura de pinturas al óleo aplicadas, figuras inscritas en el paisaje, hizo retratos "vivos". "Madonna in the Rocks" es la primera imagen en la historia de la pintura, donde los personajes se representan dentro del paisaje. "Dama con armiño" se para en tres cuartos, y no de perfil, y escucha a un interlocutor invisible.
En el fresco de la Última Cena, los apóstoles difieren en gestos y emociones. Antes de Leonardo, la individualidad de los personajes nunca se explicaba con tanta claridad.
El inventor del método sfumato sombreó las líneas, hizo la transición de la luz a la sombra y animó los lienzos. Hasta ahora, los visitantes del Louvre están perdiendo el conocimiento al ver a "Mona Lisa", cuya apariencia va más allá de los límites de la imagen. Da Vinci teóricamente confirmó la necesidad de la práctica artística y la dejó a los descendientes del hombre de Vitruvio como un estándar de proporciones canónicas.
Leonardo no estudió en las universidades, pero hizo descubrimientos en 50 tipos de conocimiento. Después de 500 años, algunos de ellos serán confirmados por la ciencia oficial.
Michelangelo Buonarroti
La creatividad del segundo de los titanes del arte italiano se considera la culminación del Alto Renacimiento. Durante una larga vida, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) encarnó todos los ideales de la época en su obra. En las primeras obras, se manifestaron rasgos característicos del estilo del maestro: imágenes monumentales, arte plástico, exaltación de la belleza del hombre (relieve "Batalla del Centauro").
Las esculturas de Miguel Ángel decoraron el Vaticano, Florencia, Roma. La obra "Pieta" se considera el pináculo de la escultura mundial.
La aparición de "David" despertó el deleite de los contemporáneos. El trabajo encarnaba las ideas del valor cívico y la belleza humana.
El ciclo de frescos de la Capilla Sixtina se considera la obra más monumental del autor. El pintor completó la tarea más difícil por su cuenta en un tiempo récord.
En la segunda década del siglo XVI, Miguel Ángel trabaja en la tumba de Julio II. La escultura completa "The Dying Slave" representa todo lo que el cautivo tuvo que soportar: un dolor insoportable y la liberación del tormento con el advenimiento de la muerte. El realismo de la imagen despertó rumores en la sociedad. Se creía que la niñera fue torturada para transmitir el sufrimiento de los desafortunados. El último período de creatividad refleja la actitud trágica hacia el colapso de los ideales del Renacimiento. El tema del heroísmo es reemplazado por la imagen de una persona moribunda.
Raphael Santi
Rafael Santi, un destacado arquitecto, artista gráfico, es considerado la tercera persona en los libros de texto que comenzó una revolución en el arte del Renacimiento. Vivió durante 37 años, pero dejó a la humanidad un legado invaluable de los logros culturales del Renacimiento.
A los 19 años, Rafael Santi (1483 - 1520) escribe la Madonna de la Conestabile, llena de armonía y belleza espiritual.
Después de mudarse a Florencia, Raphael crea unas 20 Madonnas, cuyas imágenes individuales están dotadas del calor extraordinario de una madre amorosa.
En 1508, Santi se convirtió en el pintor oficial del Vaticano. Los murales del palacio - "Stanze di Raffaello" - traen fama y nominan al artista entre los tres mayores maestros del arte monumental.
Junto con pinturas religiosas, Santi pinta retratos. El talento multifacético del pintor influyó en el desarrollo de la arquitectura. El arquitecto jefe de la Catedral de San Pedro elabora un nuevo plan de construcción y continúa con los planes de Bramante.
El arquitecto erige iglesias y capillas en Roma, construye un palacio. Una característica distintiva del estilo del arquitecto es el deseo de conectar el propósito del edificio con las dimensiones y fachadas de los edificios vecinos. Cada palacio tenía un aspecto elegante individual.
Tiziano Vecellio
El arte que afirma la vida del mayor representante de la escuela veneciana de Tiziano Vecellio pertenece al Renacimiento de los períodos alto y tardío.
El primer artista de Venecia, titulado durante su vida, tenía su propio estilo y visión del nuevo arte. Desde 1510, durante 20 años, el pintor crea lienzos pathos monumentales (murales de la iglesia en Venecia, La Ascensión de María), pinturas religiosas y mitológicas (Venus Urbinskaya, La Ascensión de Nuestra Señora).
La fama del artista fue llevada a los retratos de sus contemporáneos, que muestran los personajes en conflicto. Las obras de Virtuoso se crearon utilizando una nueva técnica inherente solo a Tiziano. El pintor utilizó sutiles tonos tonales de colores, eligió una pose o gesto característico del héroe representado ("Retrato de Federico Gonzaga", "Belleza", "Ippolito Medici"). Las pinturas recientes sobre temas religiosos se consideran el pináculo de la pintura ("Luto de Cristo", "Magdalena penitente"). El desarrollo del arte mundial determinó en gran medida la obra del pintor del Renacimiento.
Musica
En el siglo XIV en Italia, una era de cambio en la música. El camino del desarrollo del arte desde la Edad Media hasta el Renacimiento tardío fue un período de desarrollo de un estilo estricto: la polifonía. El pico del desarrollo de la música inspirada se considera obra del compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).
La vida del concierto del Renacimiento se enriquece con nuevos géneros: ópera, canción solista, piezas musicales líricas para 3-4 voces (Frotoll). El ímpetu para el surgimiento de la ópera italiana fue la idea de Vincenzo Galileo de combinar drama antiguo con música. La primera ópera es Eurydice (compuesta por Jacopo Peri).
Los compositores renacentistas comienzan a centrarse en la cultura de la danza moderna, aparecen nuevos géneros en la música instrumental. Las escuelas de actuación en el laúd y la vagina se están volviendo populares. El órgano al comienzo de la era fue el principal instrumento de los músicos. Gradualmente, la familia de cuerdas enriquece las presentaciones de conciertos. Los maestros en la fabricación de instrumentos con arco se dividen en dos grupos en guerra. Los adherentes del estilo aristocrático propaganda viola.
Los fanáticos de la música popular prefieren el violín. En el siglo XV, hay variedades de instrumentos de teclado: clavicordio, champán, clavicordio.
Teatro
Italia es la cuna del teatro renacentista. La pasión por la antigüedad y las obras de autores griegos influyeron en la aparición de comedias y tragedias con el prefijo "científico".
Al mismo tiempo, actores vagabundos con trucos de circo, bailes de comedia y canciones divertidas dan presentaciones en las calles de la ciudad. A mediados del siglo XVI se formó un teatro de máscaras. Del Arte (commedia dell'arte) se basó en la improvisación en una historia corta. Cada personaje de la obra es una caricatura puntiaguda para un tipo específico de personalidad social. La aparición del teatro de máscaras cambia el espíritu de las actuaciones. La imagen de la máscara muestra caballeros, sirvientes, comerciantes, banqueros.
La combinación de la experiencia del teatro popular con un drama "aprendido" formó un nuevo tipo de arte teatral. La comedia "Mandragora" es considerada la mejor obra exponencial de la época (autor - Niccolo Machiavelli). Un nuevo tipo de arte teatral se convirtió rápidamente en una vista favorita de la gente.
Hechos interesantes
- El historiador y artista Giorgio Vasari en 1550 se refirió al término rinascita como un avance en el arte, en lugar de un retorno a los orígenes de la antigüedad.
- Mientras buscaba reliquias de la antigüedad, Boccaccio visitó el Monasterio de Montecassino. En la biblioteca, descubrió los antiguos manuscritos de Homero y Platón con hojas rotas. Resultó que los monjes rasparon el viejo texto del pergamino, hicieron amuletos y los vendieron.
- Una melodía impecable fue descubierta en La Última Cena. Apareció después de que un técnico en computación dibujó un bastón a lo largo de la monumental pintura. Las manos de los ángeles y el pan sobre la mesa forman una música armoniosa.
- Las tendencias reaccionarias durante el Renacimiento tardío tocaron la obra de Miguel Ángel. Por decreto del Papa Pablo IV, se prescribió para "vestir" las figuras desnudas del Juicio Final.
- Durante la última restauración de los frescos de la Capilla Sixtina, se descubrió que Miguel Ángel a menudo pintaba sin pincel, solo con los dedos.
- En 1994, en una subasta de Christie's, Bill Gates adquirió el manuscrito Leonardo da Vinci por $ 30.8 millones. El manuscrito, escrito entre 1504-1508, contiene notas científicas y dibujos que exploran fenómenos naturales. Un empresario y filántropo entregó temporalmente el Códice Leicester a la Galería Galleria degli Uffizi de Florencia para una exposición dedicada al 500 aniversario de la muerte de uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento.
Los principales logros culturales del Renacimiento.
- El legado del Renacimiento italiano cambió el mundo, abrió una nueva era en el desarrollo del arte. Los monumentos culturales se han convertido en valores históricos.
- La recolección intencional ha surgido y desarrollado.
- Durante el Renacimiento, la cultura artística se destacó como actividad profesional.
- Las ideas del humanismo se materializaron en las obras de los maestros que crearon la imagen de una persona nueva y armoniosamente desarrollada.
- Los artistas resolvieron el problema de percibir ilusiones, descubrieron las posibilidades de representar un mundo tridimensional, inventaron nuevas formas de creatividad.
- La escultura se está convirtiendo en una forma de arte independiente.
- Se están erigiendo monumentos de arquitectura, se están sentando las bases de un teatro profesional.
- The Renaissance abre ópera, canción solista, nuevos géneros en música instrumental.
- El Renacimiento da lugar a la constelación universal de los titanes, enriqueciendo la historia de la cultura con obras invaluables en pintura, arquitectura, escultura, música.
- Los valores modernos y los principios morales no se pueden imaginar sin la ética humanista del Renacimiento.
